Pin
Send
Share
Send


Atama kontsert (ko'plik konserti yoki konsertlar) odatda bitta yakka cholg'u asbobi orkestri hamroh qiladigan musiqiy asarga ishora qiladi. Konsert, zamonaviy uslubda tushunilganidek, barokko davrida, kontserto grosso bilan yonma-yon paydo bo'ldi, ular kichik guruh guruhlarini boshqa orkestr bilan solishtirdilar. Garchi kontsert barokko davri bilan chegaralangan bo'lsa-da, yakkaxon kontsert hozirgi kungacha muhim musiqiy kuch sifatida davom etmoqda. Ushbu maqola yakkaxon kontsertni rivojlantirishga qaratilgan.

"Konserto" so'zining etimologiyasi italiyaliklar kabi biroz muammoli konsertare "tortishish, tortishish" degan ma'noni anglatishi mumkin, ammo "rozi bo'lish" ning teskari ma'nosi ham bor. Ikkala qarama-qarshi kuchlar g'oyasi ushbu atamani ishlatishda o'ziga xosdir.

Sotsiologik nuqtai nazardan, kontsert individuallikning rivojlanishini ifodalaydi va yakka ijrochiga hamroh bo'lgan ansambldan ajralib turishga urg'u beradi. Instrumental yakkaxonlarga kontsert tarkibidagi mahoratni kadenzalarda namoyish etish imkoniyati beriladi va bu yakka ijrochining muhimligini yana bir bor ta'kidlaydi. Iohann Sebastyan Bax, inqilobiy yangilik davrida, o'zining Beshinchi Brandenburg kontsertida arpsixordga yakka yakka kadenza (odatda, unga hamrohlik qiluvchi asbob) hadya qildi. Jurnalist Jeyms R. Geynes ta'kidlaganidek: "G'arb musiqasi tarixidagi har bir pianino kontserti Beshinchi Brandenburg kontsertida o'ziga xos xususiyatga ega, u erda orkestrin eng past a'zosi Listsga aylantirildi."

Barok kontserti

Jovanni Gabrieli

O'n oltinchi asrning oxirida ko'pincha aniq tafovut bo'lmaydi kontsert va sinfoniya. Ushbu ikkala atama ham XVII asrda Italiyada vokal musiqasini instrumental hamrohligida tasvirlash uchun ishlatilgan; Jovanni Gabrieli ushbu atamalardan ikkalasini ham bemalol ishlatgan holda motivlarni e'lon qildi. Viadana Cherkov konsertlari (1602) - cheklangan kuchlar uchun dastlabki kontsertning misoli: u birdan to'rtgacha ovozni ishlatgan, bular bir yoki bir nechta ovozlar bo'lmaganda ham ishlar bajarilishi mumkin bo'lgan tarzda tuzilgan.

Taxminan 1675 yildan boshlab, kompozitorlar bo'linadigan orkestr uchun asarlar yozishni boshladilar, bu odatiy atama konserto grosso. Bu asarlarda solistlar guruhini samarali tashkil etgan kichik bo'lim bu ishlarda deb nomlangan konsertino, u bilan birga kelgan asboblar esa deyilgan ripieno. Arcangelo Corelli va Juzeppe Torellining gastrollarida ba'zan kontsertinosda skripkaga kengaytirilgan yakkaxon parchalar beriladi. Bu yakkaxon kontsertning boshlanishi.

Yakkaxon kontserti rivojlanishidagi birinchi katta yangiliklar Antonio Vivaldi tomonidan amalga oshirilgan, u ritornello shaklini yaratgan: yakkaxon parchalari ko'pincha bir xil materialni takrorlaydigan va harakatga birlikni berib turadigan orkestr tutti bilan almashtirilgan. U shu paytgacha yakkaxon kontsert uchun odatiy bo'lgan uch harakatli shaklni (tez-sekin-tez) yaratdi. U bir necha yuz kontsert yozdi, eng mashhuri skripka uchun to'rt kishilik guruh edi To'rt fasl.

Konsertdagi polifoniya

Ioxann Sebastyan Bax davrida polifonik asbob sifatida kontsert puxta o'rnatildi. Ushbu atama ko'pincha cherkov kantatalarining avtografi sarlavhali sahifalarida uchraydi, hatto kantatada biron bir instrumental prelude bo'lmagan taqdirda ham. Garchi uning oltitasi bo'lsa ham Brandenburg konsertlari ko'pincha konserti grossi deb hisoblashadi, to'rtinchisi juda taniqli skripka qismiga ega, qolgan ikki yakkaxon esa unchalik katta bo'lmagan rolga ega. Beshinchisi, yakka yakka arpsixord kontserti. Klaviatura kontsertining kelib chiqishini Baxning bunday kontsertlarida topish mumkin. U, shuningdek, oltita yakka skripka kontsertlari yozgan, ularning faqat ikkitasi miqyosli va ikkita skripka va orkestr uchun kontsert. Baxning kontsertlari Vivaldi kontsertlariga taqlid qilinadi, ammo ular har bir harakatning kontrapunktal to'qimalariga mantiqiy uyg'unlik berib, shaklni kengaytiradi. Baxning o'g'illari otalarining an'analariga ko'ra kontsert yozishni davom ettirdilar. Ular barok davridagi kontsertni Motsart kontserti bilan bog'laydigan janrdagi eng yaxshisidir. C. P. E. Baxning klaviatura kontsertlarida yorqin yakkaxon yozuvlar mavjud. Ulardan ba'zilari bir-birlariga tanaffuslarsiz kiradigan harakatlarga ega va tez-tez o'zaro faoliyat tematik ma'lumotnomalar mavjud.

Klassik kontsert

Motsart

Wolfgang Amadeus Motsart bolaligida Ioxan Kristian Baxning uchta sonatali arfa va orkestri uchun aranjirovka qildi. 20 yoshida u solist materialni o'rganishga kirishdan oldin besh-oltita keskin qarama-qarshi mavzular bilan ekspozitsiyada uning xarakterini tasdiqlash uchun ajoyib imkoniyat yaratgan ritornelli kontsertini yozishga muvaffaq bo'ldi. U nay uchun ikkita kontsert yozgan (bittasi nay va arfa uchun), bittasi har bir oboy, klarnet va bassoun uchun, to'rttasi shox uchun va skripka, viola va orkestr uchun Sinfonia konsertanti. Ularning barchasi yakkaxon asbobning xususiyatlaridan ajoyib tarzda foydalanishadi. Uning tezkor ketma-ket yozilgan beshta skripkali kontsertlari bir qator ta'sirlarni, xususan, Italiya va Avstriyani namoyish etadi. Bir nechta parchalar xalq musiqasiga suyanadi, bu Avstriya serenadalarida namoyon bo'ladi. Biroq, uning 23 original pianino konsertlarida u iste'dodini isbotladi. Klassik davrdan boshlab ilk kontsertlar sonata shaklining tuzilishini kuzatish odatiy holdir. Ammo Motsart o'zining kontsert harakatlaridagi sonataga juda katta erkinlik bilan muomala qiladi, shuning uchun har qanday keng tasniflash imkonsiz bo'lib qoladi. Masalan, ekspozitsiyada tinglangan ba'zi mavzular keyingi qismlarda yana eshitilmasligi mumkin. Pianino, unga kirish paytida, butunlay yangi material bilan tanishtirishi mumkin. Ehtimol, recapitulation deb nomlangan bo'limda yangi materiallar paydo bo'lishi mumkin, bu esa erkin fantaziyaga aylanadi. Birinchi harakatning oxirida va ba'zan boshqa harakatlarda, doğaçlama kadenza uchun an'anaviy joy bor. Sekin harakatlar sonata shakliga yoki qisqartirilgan sonata shakliga asoslangan bo'lishi mumkin, ammo ularning ba'zilari romantikadir. Yakuniy tanlov ba'zida rondo yoki hatto o'zgaruvchan mavzular.

  • Motsart Pianino konsertidagi asosiy maqolaga qarang.
Lyudvig van Betxoven

Betxoven

Lyudvig van Bethovenning beshta pianino konserti solistga qo'yiladigan texnik talablarni oshirdi. So'nggi ikkisi diqqatga sazovordir, ular kontsertni bir-biriga tez-tez kirib turadigan harakatlar bilan katta simfonik tuzilishga birlashtiradi. Uning Pianino kontserti № 4 An'anaga ko'ra, fortepianoning bayoni bilan orkestr sehrli ravishda tashqi kalitga kirishadi, odatda ochilish tutti bo'lgan narsalarni taqdim etishadi. Asar mohirona lirik xarakterga ega. Sekin harakat - bu solist va orkestr o'rtasidagi dramatik dialog. 5-sonli kontsert Vena harbiy yurishining asosiy ritmiga ega. Ikkinchi lirik mavzu yo'q, lekin uning o'rnida ochilish materialining uzluksiz rivojlanishi. Betxovenning Skripka kontserti o'zining miqyosi va ohangdorligi bilan o'ziga xosdir. U shuningdek a Uchlik kontserti fortepiano, skripka, violonchel va orkestr uchun.

Romantik kontsert

Nikkolo Paganini

Skripka konsertlari

O'n to'qqizinchi asrda Vertuos namoyish qilish vositasi sifatida kontsert avvalgiday rivojlanib bordi. Rassom qahramon sifatida ko'ringan asr, unga sajda qilish va xursandchilik bilan xushomad qilish kerak edi. Viotti skripkali kontsertlarida erta romantik xususiyatlarni topish mumkin, ammo bu Spohrning 1802-1827 yillar orasida yozilgan 12 ta skripkali kontsertlari, ular ohangdorligi va dramatik fazilatlari bilan romantik ruhni chinakamiga qamrab olgan. Italiya operasining sof instrumental shakllarga ta'sirini aks ettiruvchi elementlar ko'pincha qo'shilib boriladi. Feliks Mendelsson o'zining skripka kontsertini (1844) skripkali yakkaxon qo'shiqchilik fazilatlari bilan ochadi. Keyinchalik keyingi asar shunchaki amaliy emas, balki dramatik va takrorlanuvchi xususiyatga ega. Shamol asboblari skripka ustidagi past G pedaliga nisbatan ikkinchi lirik mavzuni ta'kidlaydi - bu albatta yangilik. Qayta tiklash boshlanganda kadenza to'liq yozib qo'yiladi va tarkibga birlashtiriladi.

Buyuk skripka ustasi Nikkolo Paganini bastakor sifatida o'z asbobining texnik imkoniyatlaridan unchalik foydalanmagan afsonaviy shaxs edi. Uning har bir asari rapsodik g'oyalardan foydalanadi, ammo o'ziga xos shaklda o'ziga xosdir. Belgiyalik skripkachi Anri Viextemps ushbu shaklga bir nechta asarlar qo'shdi. Edouard Lalo Symphonie Espagnole (1875) ispaniyalik lazzat bilan mohirona yozishni namoyish etadi. Maks Bruch uchta skripka kontsertini yozgan, ammo G minorda bu birinchi bo'lib, repertuarda qattiq yoqqan bo'lib qoldi. Ochilish harakati qolgan ikkita harakatlar bilan chambarchas bog'liq bo'lib, u operativ prelude kabi ishlaydi. Chaykovskiyning skripkali kontserti (1878) - bu lirik va g'oyat zo'r mahoratli asar. Xuddi shu yili Brahms Jozef Yoaximning mohir skripka kontsertini yozdi. Bu ish o'yinchiga yangi talablar qo'ydi; shunchalik ko'p ediki, birinchi marta yozilganida u "skripkaga qarshi konsert" deb nomlandi. Birinchi harakat kontsertni simfonik rivojlanish sohasiga olib keladi. Ikkinchi harakat an'anaviy ravishda lirikaga asoslangan va final venger mavzusiga bag'ishlangan.

Violonchel konsertlari

Luidji Bocherinining mumtoz namunalaridan kelib chiqqan holda, Robert Shumann, Karl Raynecke, Devid Popper va Yuliy Klengelning kontsertlari asbobning lirik xususiyatlariga e'tibor qaratadi. Chaykovskiyning janrga qo'shgan hissasi - bu kontsert emas, balki Rokoko mavzusidagi bir qator o'zgarishlar. Braxs a. Repertuariga a Juft kontsert skripka, violonchel va orkestr uchun. Dvořakning bastakor kontserti asrning ikkinchi yarmidagi eng yaxshi namunalar qatorida.

Pianino konsertlari

Ioxann Nepomuk Xummel

Mendelsson, Jon Fild va Ioxann Nepomuk Xummelning fortepiano kontsertlari mumtoz kontsertdan Romantik kontsertga bog'lanishni ta'minlaydi. Frederik Shopin ikkita fortepiano kontsertini yozgan, unda orkestr hamrohlik qiluvchi rolga juda bog'liq. Robert Shumann, pianinochi-bastakor bo'lishiga qaramay, fortepiano kontsertini yozgan, unda mahoratlilik asarning muhim lirik sifatini hech qachon ochib bo'lmaydi. Boshida o'rmon yong'og'i va shoxlarida eshitilgan mayin, ifodali ohangdor ohang (pianino yangrayotgan tanishtiruv akkordlaridan keyin) birinchi harakatdagi munozaralarning aksariyati uchun materialdir. Aslida, an'anaviy rivojlanish nuqtai nazaridagi munozaralar o'zgaruvchan texnikaning bir turi bilan almashtiriladi, bunda solist va orkestr o'zlarining g'oyalarini o'zaro bog'laydilar.

Frants Liztsning pianino texnikasini Paganiniga o'xshashligi skripkaga juda mos tushdi. Uning ikkita kontserti fortepiano kontsertini yozish uslubida chuqur taassurot qoldirdi, bu Rubinshteynga va ayniqsa, Chaykovskiyga ta'sir ko'rsatdi, birinchi fortepiano kontsertining boy xordal ochilishi juda mashhur edi. Edvard Grigning kontserti ham hayratlanarli tarzda boshlanadi va undan keyin lirik jarangda davom etadi.

Iohann Brahmsning D minordagi birinchi pianino kontserti (1861) dastlab simfoniyaga mo'ljallangan juda katta hajmdagi ishlarning natijasi edi. Uning Pianino kontserti №2 (1881) to'rtta harakatga ega va avvalgi kontsertlarga qaraganda ancha katta hajmda yozilgan. Uning skripkali kontserti singari, u mutanosib ravishda simfonikdir.

Kichik miqyosdagi asarlar

Odatdagi uch harakatli "kontserto" nomi bilan bir qatorda, o'n to'qqizinchi asrning ko'plab bastakorlari yakka cholg'u asboblari va orkestr uchun qisqaroq asarlarni yozganlar va ko'pincha tavsiflovchi nomlarga ega edilar. Shumann kabi unvonlarni yoqtirardi Konsertstuk va Fantaziya. Liszt yozgan Totentanz fortepiano va orkestri uchun - bu parafaz Irae vafot etdi. Maks Bruch mashhur yozgan Shotlandiya fantaziyasi skripka va orkestr uchun, deb yozgan Sezar Franck Les Djinns va Variantlar simfonikasi, va Gabriel Faure a yozgan Ballade fortepiano va orkestr uchun.

Yigirmanchi asrdagi kontsert

Sergey Raxmaninoff

Yigirmanchi asrning boshlarida yozilgan kontsertlarning aksariyati har qanday zamonaviyistik harakatlarga qaraganda kechroq Romantik maktabga tegishli. Asarlar Edvard Elgar (skripka va violonchel uchun), Sergey Raxmaninoff (to'rtta pianino kontserti), Jan Sibelius (skripka uchun), Frederik Delius (skripka, violonchel va pianino uchun, skripka va violonchel uchun qo'shaloq kontsert), Karol Szymanovski (ikkitasi skripka uchun va "fortepiano uchun" simfonik kontsertante ") va Richard Strauss (ikkita shoxli kontsert, bittadan skripka kontserti, keyinchalik esa oboy kontserti).

Yigirmanchi asrning musiqasining ikki buyuk kashfiyotchisi Schoenberg va Stravinskiy ikkalasi ham skripka kontsertlarini yozdilar. Schoenbergning kontsertidagi materiallar, Berg singari, o'n ikki tonli ketma-ket usul bilan bog'langan. Schoenberg's Pianino kontserti (1942) yagona harakatga birlashtirilgan. Bartok skripka uchun ikkita va pianino uchun uchta muhim kontsert yozgan, ular birgalikda musiqiy rivojlanishining turli bosqichlarini namoyish etadi. Uilyam Uolton skripka, viola va violonchel uchun kontsertlar yozgan, Prokofiev ikkita skripka kontsertini, shuningdek o'zi pianino chaladigan beshta kontsertni tayyorlagan. Aram Xachaturian skripka, violonchel va fortepianoga bittadan kontsert va Kontsert-rapsodiya yozgan. Karl Nilsen janrga uchta muhim asarni qo'shdi (fleyta, klarnet va skripka uchun) va Pol Hindemitning kontsertlari XIX asrning shakllariga qaytadi, garchi garmonik til o'sha paytda rivojlanib kelgan bo'lsa ham. Britening fortepianoga (1938) va skripkaga (1939) bag'ishlangan kontsertlari uning ilk davrlaridan etuk asarlar hisoblanadi. Sello simfoniyasi (1963), sarlavhasidan ko'rinib turibdiki, solist va orkestrning teng ahamiyati borligini ta'kidlaydi.

Bugungi kunda kontsert an'anasi Xans Verner Xenze, Gyorji Ligeti va ayniqsa Piter Maksvell Devis tomonidan davom ettirildi, ular Stratritsid kontsertlari solistlar uchun unchalik tanish bo'lmagan ba'zi vositalarni, masalan, qo'sh bass (1992) va bason (1993) singari musiqa asboblaridan foydalanadilar. ).

Adabiyotlar

  • Geyns, Jeyms R. Aql saroyida kechqurun. Nyu-York: Xarper / Kollinz. 2005. ISBN 0-00-715658-8
  • Xill, Ralf, ed. Konsert. 1952 yil Pelikan.
  • Kif, Simon P. Kembrij kontsertining hamkori. Kembrij, Buyuk Britaniya, Nyu-York: Kembrij universiteti matbuoti. 2005. ISBN 0-521-83483-X
  • Kermon, Jozef. Konsert suhbatlari. Kembrij, MA: Garvard universiteti matbuoti. 1999. ISBN 0-674-15891-1
  • Layton, Robert. Konsertga sherik. NY: Schirmer kitoblari. 1989 yil.
  • Sadi, Stenli, tahr. Musiqa va musiqachilarning Yangi Grove lug'ati. 1980. ISBN 1-561-59174-2

Videoni tomosha qiling: BRAVO JAMOASI KONSERT DASTURI 2019 SHAXLO & QADAMI QURBON БРАВО ЖАМОАСИ КОНЦЕРТ ДАСТУРИ 2019 (Noyabr 2020).

Pin
Send
Share
Send